NA - Nerodimarte Atelier

Crocifissione Bianca, 1938 olio su tela, cm. 155x140 Chicago, Art Institute La Crocifissione Bianca rappresenta un punto di svolta fondamentale per l'artista Marc Chagall: è stato il primo di una importante serie di composizioni che caratterizzano l'immagine di Cristo come un martire ebrea e drammaticamente richiamare l'attenzione sul persecuzioni e le sofferenze degli ebrei europei nel 1930. In White Crocifissione, il suo primo e più grande opera in materia, Chagall ... Leggi

Annunciata, 1476 olio su tavola, cm. 46×34  Palermo, Galleria regionale di Palazzo Abatellis La Vergine è colta nel momento in cui l'angelo se n'è appena andato (oppure nel momento dell'interrogazione). Dalla sagoma, quasi piramidale, del manto emerge il perfetto ovale del volto e l'asse della composizione è dato dalla verticale che va dalla piega dello scollo all'angolo leggio, ove vengono narrate le profezie che le stanno accadendo; al contrario il lento girare della figura e il gesto della mano, probabilmente posta in segno di benedizione, ma anche di sconvolgimento, danno movimento alla composizione. La posa è di tre quarti, lo sfondo scuro e la rappresentazione essenziale derivano dai modelli fiamminghi, in particolare Petrus Christus che forse Antonello conobbe direttamente in Italia. La luce è radente ed illumina l'effigie come se si affacciasse da una nicchia, facendo emergere gradualmente i lineamenti e le sensazioni del personaggio... L'uso dei col...

Cantarini ultimato. Clicca qui per vedere "Il Riposo durante la fuga in Egitto"  by atelier nerodimARTE "Un lavoro barocco e di Scuola Bolognese, non ci era mai capitato prima, è stata una sfida esaltante, l'Autore Cantarini è stato allievo di quel genio bolognese che fu, Guido Reni, per cui la sfida è stata ancora più emozionante eseguito a due mani, evento rarissimo nel nostro atelier!" Giaman e Domino, 2009

Il Riposo durante la fuga in Egitto, 1635-37 oil on canvas, 41 x 57 cm Parigi, Louvre Le figure principali, la Madonna e il Bambino sono racchiusi compositivamente in un triangolo, la cui base corrisponde perfettamente al lato lungo del quadro. Al di fuori di esso rimane la sola figura di San Giuseppe, messo in disparte come spesso in tutta la iconografia occidentale. Lo sguardo del padre putativo è alquanto mesto, assorto nei suoi pensieri, primo spettatore della scena. Cantarini ha spesso utilizzato questa composizione in ulteriori quadri ad olio ma anche in disegni, schizzi e acqueforti. La sperimentazione del Cantarini ha sapientemente coniugato l'esperienza diretta reniana a quella più caravaggesca.