NA - Nerodimarte Atelier

Testa di tigre 1955 olio su faesite, cm. 55 x 60 Collezione privata Riconosciuto, vieni il Più Alto esponente dei Naif italiani, riempie i Suoi Lavori con Una Realtà non proprio tipica della campagna lombarda: alberi, foglie e Una fantastica giungla popolata di animali domestici e selvaggi. Lo pervadono Certamente un'amore sconfinato per il mondo animale e la Natura, Anche se non this has been Nei Suoi Confronti per niente benevola. Personaggio Di Una introversione eccessiva Che lo portera Spesso una STATI depressivi e isolanti in un rapporto primordiale Fatto di solitudine-pittura-natura.

A Star accarezza il seno di una negra (Pittura Poesia) 1938 olio su tela, cm. 129,5 x 194,3 Londra, Tate Modern Miró Realizza la 'pittura-poesie' combinando Elementi dipinti e Scritti. This lavoro e Stato COSTRUITO Intorno alla prima linea di un poema erotico, il bilanciamento Parole e Segni. I due Triangoli, Nella lingua dei Segni di Miró, rappresentano il Toccare una donna e il contorno di un bulbo con peli riguarda il Suo segno abituale per il sesso femminile. La Stella Appare Solo come Parola Una, Anche se La Scala alludere al desiderio di Raggiungere le stelle. This simboleggia la Capacità di Miró di combinare immagini Semplici con il simbolismo antico e prendere contatto chat con Istinti Profondamente Radicati.

La Maligna 1910 gouache, acquerello e carboncino, con contorno bianco, centimetro. 45 x 31,4 Collezione privata E 'un ritratto della sorella minore Gertrud, con la Quale l'artista Ebbe un intensissimo rapporto d'affetto: Fuggi con lei a Trieste, in "Luna di Miele" ritraendola Spesso nuda. Fu la SUA prima modella. Il Suo Corpo rappresentava Quel tipo fisico ideale Che Schiele cercherà in Tutte quelle bambine Che di lì in avanti poseranno per lui. Gertrud in Seguito divenne indossatrice per la Wiener Werkstatte. Nel 1914, sposo il pittore Anton Peschka, intimo amico di Egon. Nonostante tutto la donna dovette Aspettare la maggiore Età per arrivare alle nozze osteggiate dal fratello. Anche in this lavoro Schiele mutua Il Segno da Klimt, potenziandolo e manifestando la SUA Volontà di non ricucire bensi di lacerare estremizzando il rapporto soggetto-artista; Le anime Che si avvicendano Nei Suoi ritratti, Sono Ormai sfatte e disfatte, assassinare dal "segno schielia...

La Gioia di vivere, 1906 olio su tela, cm. 175 x 241 Merion (Pennsylvania-USA), Fondazione Barnes La Gioia di vivere (gioia di vivere) E un dipinto di Henri Matisse del 1906. L'opera fu ESPOSTA al Salone degli Indipendenti a Parigi e rappresenta dei nudi femminili dipinti a macchie e senza da rispettare i colori naturalistici. La Tecnica e leggermente puntinista e per this Motivo l'opera fu criticata da Signac, Che lo defini "un dipinto con colori ripugnanti e troppo Spessi con contorno largo un pollice". In this dipinto di Matisse riesce ad armonizzare e semplificare la forma ea fondere uomo e natura in Una sorta di ritorno al primitivo. Anche il paesaggio Presenta colori innaturali, venire for example L'Albero Rosa Che E LO STESSO colore utilizzato per la pelle dei nudi, quasi un sottolineare l'unione Tra uomo e natura. Qui Matisse deformazione per la prima volta le Linee del Corpo Umano. Il quadro ritrae un esterno, ma non E dipinto dal vero: un Matisse non...

Crocifissione Bianca, 1938 olio su tela, cm. 155x140 Chicago, Art Institute La Crocifissione Bianca rappresenta un punto di svolta fondamentale per l'artista Marc Chagall: è stato il primo di una importante serie di composizioni che caratterizzano l'immagine di Cristo come un martire ebrea e drammaticamente richiamare l'attenzione sul persecuzioni e le sofferenze degli ebrei europei nel 1930. In White Crocifissione, il suo primo e più grande opera in materia, Chagall ... Leggi

Annunciata, 1476 olio su tavola, cm. 46×34  Palermo, Galleria regionale di Palazzo Abatellis La Vergine è colta nel momento in cui l'angelo se n'è appena andato (oppure nel momento dell'interrogazione). Dalla sagoma, quasi piramidale, del manto emerge il perfetto ovale del volto e l'asse della composizione è dato dalla verticale che va dalla piega dello scollo all'angolo leggio, ove vengono narrate le profezie che le stanno accadendo; al contrario il lento girare della figura e il gesto della mano, probabilmente posta in segno di benedizione, ma anche di sconvolgimento, danno movimento alla composizione. La posa è di tre quarti, lo sfondo scuro e la rappresentazione essenziale derivano dai modelli fiamminghi, in particolare Petrus Christus che forse Antonello conobbe direttamente in Italia. La luce è radente ed illumina l'effigie come se si affacciasse da una nicchia, facendo emergere gradualmente i lineamenti e le sensazioni del personaggio... L'uso dei col...

Cantarini ultimato. Clicca qui per vedere "Il Riposo durante la fuga in Egitto"  by atelier nerodimARTE "Un lavoro barocco e di Scuola Bolognese, non ci era mai capitato prima, è stata una sfida esaltante, l'Autore Cantarini è stato allievo di quel genio bolognese che fu, Guido Reni, per cui la sfida è stata ancora più emozionante eseguito a due mani, evento rarissimo nel nostro atelier!" Giaman e Domino, 2009